• Actualités
• » Annonce

Publications scientifiques en ligne

Artelogie II : Mexique : espace urbain et résistances artistiques et littéraires face à la « ville générique »

Editorial - Mexique : espace urbain et résistances artistiques et littéraires face à la « ville générique »


Para este segundo número de Artelogie,
dedicado a la problemática urbana en México, hemos considerado
pertinente, además de contar con colaboraciones académicas, integrar
testimonios y reflexiones de artistas y escritores. En efecto, la
megalópolis mexicana es un caleidoscopio a la vez fascinante y
espantoso, seductor y repulsivo, que los artículos de este número
invitan a descubrir a través de las múltiples caras de sus universos
reales y simbólicos.


Entrevista a Néstor García Canclini


Néstor García Canclini
ha llevado a cabo una profunda reflexión sobre la ciudad, echando mano
de diferentes disciplinas que van desde la filosofía y la estética hasta
la historia, pasando por la sociología y la antropología. Su llegada a
México implicó un cambio en su interés original por la filosofía. Al
entrar en contacto con la historia de este país y al descubrir sus
diversas culturas, Nestor García Canclini se acercó a
las ciencias sociales desarrollando el concepto de « culturas híbridas »
y confirmando su intéres para los fenómenos culturales y su profundo
anclaje social. En esta entrevista con Christine Frérot,
el investigador recorre algunas de sus experiencias vividas en las
ciudades mexicanas. El caso de Tijuana es ejemplar de la articulación
entre la urbe y los procesos culturales. Es ahí que nació la
participación de García Canclini en el programa
artístico "Insight", en el que la diversidad cultural fronteriza ocupa
un lugar central del proceso creativo. Más tarde, la Ciudad de México le
proporcionó el material para reflexionar profundamente acerca de la
relación entre lo urbano y lo cultural. Comprobó que en la megalópolis
mexicana, a pesar del caós, el patrimonio histórico y cultural coexisten
al lado de modelos de urbanización, importados principalmente de los
Estados Unidos ; lejos de frenar la creación, la dinámica generada
cataliza nuevas formas y nuevas temáticas de orden cultural y artístico.


Urban imaginaries of Mexican victimism : the images of silence


Have the cultural,
social, economical dynamics of Rem Koolhaas´ imaginaries of a generic
city triggered a weakening and/or crash of traditional nationalist
imaginaries in Mexico City with such a fiction of modernity ? Not
really, not yet, no need. The following paper deals with the sonorous idea of modernity vs tradition in contemporary urban images(inaries) of mexicanidad. Far
from seeing them as an antagonistic association, the author considers
that both cultural constructions reveal the practice of a silent historiographical construction : the modern invention of Mexican victimism.



Sobrevivir con la Muerte : ecología de una práctica "pagana" en el valle de México


El origen y la
difusión del culto de la Santa Muerte, que se está propagando en México
de manera exponencial, suscitó las interpretaciones más diversas :
herencia del mundo precolonial ; iconografía de la "hermana Muerte"
promovida por los franciscanos, evangelizadores de México ; estética
barroca ; rehabilitación antirreligiosa y polémica, a comienzos del
siglo XX, de un culto precolombino. Cada una de estas interpretaciones
constituye una lectura diferente convocada consecutivamente para dar
cuenta de esta institución. Si bien todas estas formas de abordaje son
legítimas, sin embargo no son incompatibles con el cuestionamiento sobre
la ecología de este culto. A partir de la hipótesis de una
co-génesis y de un co-desarrollo de esta práctica devocional con la
catástrofe medioambiental que ha impactado al valle de México, este
artículo quiere explorar la lógica de las prácticas que rodean a la
Santa M!
uerte,
especie de prtótesis simbólica por la cual los adeptos prolongan su
dominio sobre el mundo y se adaptan a él.


Ramón López Velarde : la zozobra de un espíritu en la ciudad de México


El presente ensayo
se propone demostrar la zozobra moral que provocó en Ramón López
Velarde (1888-1921) la vida moderna de la ciudad de México en la que
vivió durante los últimos seis años de su vida. A través de un breve
examen de las transformaciones urbanas de la ciudad de México de esos
años, de las relaciones entre la modernidad urbana y la literatura, de
textos críticos de su obra y, principalmente, del análisis de su poesía,
más que de su prosa, se muestran y explican las experiencias urbanas
retratadas en su poesía, y se destaca el carácter moral y contradictorio
de éstas, como un rasgo tanto de su poesía como de la experiencia de la
modernidad urbana de México de las primeras décadas del siglo XX.


El DF en tono apocalíptico. La literatura mexicana de ciencia ficción y la Ciudad de México


Este ensayo
analiza unos cuantos cuentos de ciencia ficción realizados por autores
mexicanos, en los que se trata el tema del futuro de la ciudad de
México, generalmente en tono distópico. Al parecer hay ciudades con
mayor potencial apocalíptico, como la ciudad de Manhattan, que ha sido
objeto de todas las destrucciones y las plagas megaproducidas por
Hollywood. La ciudad capital mexicana no se queda atrás, es identificada
como uno de los centros más caóticos y apoteóticos del orbe. Revisaré
ese escenario a través de las pautas del género de la ciencia ficción
como diagnóstico del presente ; así mismo, buscaré el rastro de ese
futuro imaginario que no solo ha llegado, sino que ha sido rebasado por
nuestro presente.


Vivre sa ville. Guides touristiques et nouveaux récits pour s'approprier Mexico


Au Mexique, les
discours sur la ville et l'imaginaire urbain vont s'accompagner, au
tournant des années 2000, de formes d'expression inédites liées à de
nouveaux supports éditoriaux. C'est toute la conception du statut de la
ville comme objet touristique qui va changer au cours des deux dernières
décennies, passant de la tradition du « tourisme extérieur » à la
pratique jouissive du « tourisme intérieur », la « périphérie » se
déplaçant alors vers le « centre historique ». Les trois principaux
guides touristiques que nous avons choisi de commenter (CITÁMBULOS Guía
de asombros Ciudad de México. El transcurrir de lo insólito) ; ¿A DÓNDE
VÁIS MONSIVÁIS ? Guía del DF de Carlos Monsiváis ; et Nueva guía del
CENTRO Histórico de México), s'inscrivent dans le développement de ces
nouveaux discours et récits sur la ville, en dehors de la place qu'y
occupe la littérature actuelle dont nous ne parlerons pas ici. Différe!
nts dans
la forme, le format et le fond, ils sont chacun les héritiers de cette
façon plus libre de chercher une autre ville dans la ville, et de vivre
sa ville.
Diego Rivera : art, technologie et société


Entre 1929 et 1935
Diego Rivera peint les peintures murales du Palacio Nacional. Celles-ci
représentent le plus important compendium historique peint au XX siècle
où se manifeste la volonté de décrire l'histoire du Mexique et de la
ville de Mexico de l'époque préhispanique jusqu'au vingtième siècle.
Nous abordons ici « le Mexique d'aujourd'hui et de demain ». Tandis que
les critiques se sont le plus souvent penchés sur les grands mouvements
de cette œuvre, dans une histoire globale où les composants humains en
définissent le sujet, notre approche a davantage voulu, d'une part,
interroger le lien entre l'art et la technologie, et d'autre part,
procéder à l'inverse, à partir d'un détail : un fragment paradoxalement
délaissé, bien que visible. L'analyse de ce « micro-objet » nous a
inexorablement conduits à l'observation d'un « macro-dispositif
technologique ». Il en émerge progressivement la vision d'une m!
égapole
moderne, dans un complexe technico-économique et financier international
avec ses rites, où Diego Rivera questionne les modalités du « vivre
ensemble » d'une société. Ce chemin d'exploration nous a réservé bien
des surprises, mettant en cause l'idée d'un univers de l'art et la
technologie « démythifié », et où des thèmes anciens, anachroniques,
transformés, réélaborés, s'enchevêtrent et résistent à la
contemporanéité, conférant à l'œuvre une profondeur qui assoie sa
dimension subversive.


Arte público. Cuatro décadas de transformación de la Ciudad de México


El texto aborda no únicamente la creación de proyectos de arte
público en la Ciudad de México, sino también la radical transformación
que han sufrido los espacios de la colectividad a lo largo de poco más
de cuatro décadas. La ciudad ha cambiado, de ser un entorno virgen -
susceptible de servir de escenario a críticas políticas y sociales -, a
su situación actual, en la que cualquier propuesta artística en las
calles debe competir con una excesiva presencia de anuncios y
propagandas. La privatización del espacio publico y la descontrolada
marea de publicidad ocasionan el embrutecimiento de los capitalinos.


La escultura monumental en acero inoxidable, una tradición en Tultepec


El movimiento de
escultura monumental en acero inoxidable que se desarrolla en Tultepec,
Estado de México, permite reflexionar acerca de la creación artística
contemporánea y sobre su relación con las estrategias de recreación y
renovación de tradiciones de una localidad del norte de la zona
metropolitana. En este trabajo se presenta un estudio sobre el modo en
el que se mantiene la participación comunal en las festividades
tradicionales y cómo se adoptan y adaptan elementos modernos a sus
prácticas creativas, lo que al mismo tiempo permite reforzar la
identidad y hacerse presente en el mundo del arte internacional.


El
Bordo de Xochiaca y la basura como naturaleza muerta : instalación
colectiva y medio de resistencia estético-política en ejemplos de cine,
fotografía y artes actuales


Este ensayo busca hacer tambalear una vez más el corpus conceptual y "las maneras de ver" de la historia del arte
enfrentándola al caso espléndido del Bordo de Xochiaca, el enorme
vertedero de basura en el lado occidental de la Ciudad de México a
donde, además, llegan aguas negras. Así, en tanto que historiadora del arte,
he declarado al Bordo de Xochiaca la naturaleza muerta-instalación más
grande imaginable en mi ciudad, ya que está hecha, día con día, por
todos los que vivimos en ella. Al llevar a cabo esta especie de decreto
conceptual y estético, surge una epistemología en la cual la naturaleza
muerta se enriquece en tanto que género pictórico antiquísimo. Se
convierte, por así decir, en una instalación que provoca una especie de
correspondencia, una transubstanciación de las artes y de las realidades
visual-espaciales urbanas, mas también juega un papel de doble
resistencia, es decir, amar la reintegrac!
ión de
niveles diversos de la vida y crear una estética en incesante
movimiento. Otra dimensión que aborda este ensayo es la inclusión
crítica que hacen algunos artistas mexicanos e internacionales de la
basura en sus obras.



Lire la suite de El
Bordo de Xochiaca y la basura como naturaleza muerta : instalación
colectiva y medio de resistencia estético-política en ejemplos de cine,
fotografía y artes actuales

Essais, chroniques et témoignages

Citámbulos o los laberintos de lo insólito.


Recuento de la
realización de Citámbulos. El transcurrir de lo insólito. Guía de
Asombros de la Ciudad de México como una invitación a recorrer las
calles de la Ciudad de México, a dialogar con sus habitantes y dejar que
la mirada subjetiva construya una nueva cartografía de fenómenos
urbanos que los propios habitantes solían (y suelen) pasar por alto en
el transcurrir de lo cotidiano. Bajo la premisa de que es la mirada, el
imaginario, lo que se homogeneiza y no la ciudad, Citámbulos apuesta por
establecer una relación más epidérmica con la ciudad : salir,
encontrar, perderse, oler, escuchar, interpretar, escribir, fotografiar,
para que cada habitante arme su propia guía de asombros, en la que el
transcurrir de lo insólito aquello que corre en paralelo a la vida cotidiana pero que para "descubrirse" debe hacerse desde otro ángulo
esté de manifie!
sto. La
guía de asombros que Citámbulos propone una forma de resistencia a la
ciudad genérica en tanto apuesta por una relación de no-consumo con la
ciudad. El libro y sus lectores, demostraron que una ciudad mantiene una
identidad propia si invita a imaginar, si permite establecer una
relación subjetiva, en la que cada quien encuentra su propia manera de
relacionarse con ella.


La ville dans la littérature mexicaine, effritements, pouvoirs et mensonges.


Dans toute
littérature, la présence de la ville s'accentue avec le temps. La
société urbaine devient majoritaire au XXème siècle au Mexique. Mais une
spécificité accompagne ce développement ; alors que partout ailleurs,
la ville est le symbole de la fermeté et de la solidité, Mexico rentre
en littérature en présentant un caractère d'effritement permanent, de
lieu catastrophique par excellence, qui ne protège en rien ses
habitants. Lieu d'où sont absents les repères personnels (un comble pour
un espace urbain), elle invite plus au chaos et au mensonge qu'à la
transparence et à la raison. Cela est remarquable chez bon nombre
d'écrivains contemporains, en particulier José Emilio Pacheco et Juan
Villoro.


Carretera 101


Ensayo-crónica
sobre la relación personal del autor con la ciudad de San Fernando, en
el Estado de Tamaulipas, México, en cuyas cercanías han sido encontrados
más de 200 cadáveres enterrados en fosas clandestinas, de migrantes y
viajeros que fueron ultimados por el cártel de la droga denominado Los Zetas.


Palimpsesto


El Valle de México
comenzó a cambiar cuando en su lago surgieron pequeñas islas,
montículos de tierra que después se fueron expandiendo e interconectando
y poco a poco le ganaron terreno al agua. Desde sus orígenes y hasta
hace muy poco, los límites naturales al crecimiento lo marcaban las
montañas que conforman el valle. Cuando la ciudad se topó con esos muros
y ya no pudo escalar, decidió saturar el espacio mudando lo extensivo
por lo intensivo. Propongo una visión de la Ciudad de México que sea en
esencia eso : una visión. Un punto de vista para resolverse en amplios
espacios, ocupados por fotografías de gran formato, por proyecciones que
envuelvan al visitante ; donde la espacialidad de la obra juegue un
papel determinante, donde el sonido y la superposición de imágenes fijas
y cinemáticas provoquen al espectador en todo momento, creando una
sensación inmersiva, de saturación visual y de estímulos
encontrados.


La Siempre Viva Ciudad de México, antigua Tenochtitlán y futura Mexilópolis intergaláctica


Se trata de un
texto realizado conjuntamente par Marisa Lara y Arturo Guerrero,
artistas visuales nacidos en la Ciudad de México, que integran el equipo
"Siameses Company". Constituye una reflexión sensorial de la Ciudad de
México a través de sus costumbres, sus contradicciones y sus
claroscuros. Cuenta las complejas relaciones entre tradición y
modernidad ; ubica a la megalópolis en el panorama de la globallización
internacional ; menciona relaciones entre la considerada alta cultura y
la cultura popular y expresa elementos idiosincráticos que son latentes
en la sociedad mexicana contemporánea. Los autores conocen su ciudad, la
viven intensamente y la han hecho tema de sus pinturas, esculturas,
grabados, fotografías, instalaciones y performances a lo largo de
veintiocho años de trabajo artístico profesional caracterizado por la
creación al alimón, de manera conjunta.


Huellas urbanas : "Flor de Asfalto"


Durante mis
caminatas y recorridos, realizo intervenciones en las grietas que
encuentro a mi paso en las calles, carreteras, tanto en sitios urbanos
como en zonas rurales, "rellenando" estas grietas de diversas maneras.
El objetivo es evidenciar o hacer "visible" lo que cotidianamente pasa
desapercibido en el paisaje urbano : la enorme fuerza de la naturaleza
que continúa presente, ahí en el asfalto, mostrando su potencia,
hablando de vida y de entereza. Al conferir importancia a las grietas de
las calles, en las que crecen miles de plantitas y de flores a pesar
del paso de miles de automóviles, intento darle un lugar, por momentos
monumental, a lo pequeño y efimero.


La création transculturelle face à la standardisation du spectacle : le processus de création de Transatlancirque à Mexico


La compagnie Transatlancirque tisse des liens entre la culture mexicaine moderne de la ville de Mexico à travers le clown, la culture indigène par la maroma zapotèque de Santa Teresa Veracruz et le son jarocho veracruzano et la culture européenne forte de son cirque de création. Engagée dans la création transculturelle expérimentale, Transatlancirque propose dans son premier spectacle Cabaret Mosaïk
une exploration esthétique innovante de l'imaginaire urbain et rural
mexicain. Ce sont en effet la ville de Mexico et le village zapotèque de
Santa Teresa Veracruz qui ont fonctionné comme muses d'inspiration à la
compagnie pour la création du spectacle. Transatlancirque
ouvre ainsi un espace transculturel et transdisciplinaire qui conteste
l'homogénéisation du spectacle et fait vivre de multiples traditions.